10.09.20 – 24.10.20

26.09.204PM
RENCONTRE AVEC PIERRE BORHAN, historien de la photographie et ami de Toni Catany. – ANNULÉ
TALKSHOW WITH PIERRE BORHAN, photography historian and friend of Toni Catany. – CANCELLED

Nous avons le plaisir de vous présenter l’exposition Toni Catany, au coeur de ses oeuvres, qui débutera 10 septembre. Toni Catany (Llucmajor, 1942 – Barcelone, 2013) développe et perfectionne sa singularité artistique dans les années 1980 en fusionnant ses émois et enchantements avec le subtil langage des fleurs. Il réalise des natures mortes en couleur, qui font de lui un maître du genre et qui, grâce à l’ouvrage publié par Lunwerg en 1987, le font connaître du grand public. Il y intègre ses goûts pour les verreries, les poteries, divers objets précieux ou ordinaires glanés sur des marchés ou chez des antiquaires.

La fin de la rigoureuse dictature franquiste (1975) et l’effritement de la censure autorisent Catany à s’émanciper, à intégrer dans son univers créatif de suggestifs nus d’hommes. Il excelle à les extraire de tout décor, à parer leur anatomie de son alchimie lumineuse et à les rendre intemporels.

À partir de 1994, Catany réalise également des portraits qu’il transfère lors du tirage sur du papier cent pour cent coton. Du fait de ce mode opératoire, ils résultent autant de la prise de vue que des interventions en laboratoire qui lui permettent de se les approprier, de les façonner, de les projeter dans un temps suspendu.

Plus de 120 expositions personnelles témoignèrent du savoir-faire et de la palette esthétique du démiurge. Nommé chevalier des Arts et Lettres en France en 1991, Toni Catany reçut le Prix national de la photographie, en Espagne, en 2001.

*Extraits d’un texte écrit par Pierre Borhan

We are pleased to invite you to discover the exhibition Toni Catany, At the Heart of his Oeuvre starting on September 10thToni Catany  (Llucmajor 1942 – Barcelona 2013) developed and perfected his artistic singularity in the 1980s by fusing his emotions and enchantments with the subtle language of flowers. He brought forth still life images in color, which confirmed him as a master of the genre and which, thanks to a book published by Lunwerg in 1987, brought him to the attention of the public at large. He infused these works with his appreciation of all forms of glass, pottery and assorted precious or ordinary objects discovered at markets or in antique shops.

The end of the Franco dictatorship (1975) and the easing of censorship allowed Catany to break free and to introduce suggestive male nudes into his creative universe. He excelled at isolating them from their surroundings and, through personal alchemy, illuminating their bodies in a way that rendered them timeless, he transformed them, gifting them with a magical eternity.

From 1994, Catany produced portraits which he transferred during printing onto 100 percent cotton paper. The process of photographing (fixing the look and presence of a model), together with manipulations in the laboratory gave the images a special quality which could be appropriated, modelled and projected into time in suspension.

More than 120 personal exhibitions demonstrated this creator’s savoir-faire and his aesthetic palette. Honored as a Chevalier des Arts et des Lettres in France in 1991, Toni Catany received Spain’s National Photography Prize in 2001.

*Text written by Pierre Borhan.